En un contexto mundial donde las grandes facciones lobbistas que representan a unos pocos son quiénes se encargan de difundir y proponer leyes que afectan a todo el resto a lo largo del mundo entero, internet no es ajena a esto.

Proyectos como la ley SINDE en España, la SOPA (Stop Online Piracy Acts) y la PIPA (Protect IP Act) en Estados Unidos proponen tomar control de la web y censurar el acceso a diferentes portales que existen, bajo el lema de proteger los derechos y la propiedad intelectual.
A nivel nacional esto se puede ver en las acciones legales y bloqueos en contra populares sitios de intercambios de links como Cuevana y Taringa.

Es por esto que un grupo de organizaciones sociales y empresas relacionadas con la tecnología se unen para llevar a cabo una campaña de difusión que ponga sobre la mesa la temática.

Desde usuarios de tecnologías de Google (GTUG) hasta Mozilla, creadores del conocido navegador Firefox, convocaron a expertos del área como Macarena Pereyra Rosas, abogada en derecho informático e Ivan Ivanoff artista digital pro libertad de derechos de autor entre muchos otros.

Para participar del evento Gobierno de la Web no hay más que acercarse el
Lunes 9 de enero de 14 a 18 hs.
al Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543

La propuesta es libre y abierta para la comunidad general, una invitación para generar intercambio e integración solidaria a través de la cultura, las leyes y el software libre.

Para más información pueden consultar la web gobiernodelaweb.com.ar.

• Nuestra Sección de Cultura Pirata en nuestra wiki.
• También pueden descargar Stephanie desde Cuevana Pueden descargarla más fácil si usan Firefox con la aplicación Download Helper.
• En Manzana Mecánica   encontramos varios lugares para buscar libros, música y software libre.
• Una biblioteca
• Las Revistas Orsai.
• Algo de música y tal vez otras cosas…

Y algún lugar que uds. sugieran!

]]> http://www.partidopirata.com.ar/2656/regala-cultura-libre-estas-fiestas/feed 1 http://www.partidopirata.com.ar/2610/cultura-libre-tecno23-sobre-el-estreno-de-stepnahie-en-cuevana http://www.partidopirata.com.ar/2610/cultura-libre-tecno23-sobre-el-estreno-de-stepnahie-en-cuevana#comments Sat, 17 Dec 2011 23:58:36 +0000 exastral http://www.partidopirata.com.ar/?p=2610

Cultura libre en #Tecno23

La entrada es libre y gratuita, pero estara disponible una gorra para quienes quieran ayudar a la sala, tomada desde hace mas de un año cuando Macri intentara venderla.

El protagonista central de la pelicula es Girl Talk, un musico mash-up que lidero la lista de hits con sus canciones basadas en samples. Pero ¿Es Girl Talk un modelo del poder de la gente o un lider de la pirateria? Lawrence Lessig, fundador de Creative Commons, Gilberto Gil, Ministro de Cultura de Brasil y Cory Doctorow, critico de la cultura pop, tambien se suman al documental.

Luego de la proyección se hara un debate donde se podran intercambiar opiniones e ideas.

Ver mapa más grande

Nos encontramos este domingo de 18 a 20 hs. en el Observatorio Astronómico del Parque Centenario, Av. Patricias Argentinas 550.

Están todos invitados!!!

La idea es charlar sobre las posibles estrategias ante todo lo que se viene: Taringa, Cuevana, Canon Digital, Ley Pinedo.

Cualquier cosa, fíjense en nuestro twitter por posibles actualizaciones.

Los esperamos!!

Llamada de la conferencia TEDxRiodelaPlata de Hernán Casciari.
Todavía no colgaron la Conferencia, estén atentos para cuando aparezca

Hernán Casciari en Tecno 23

Site de Orsai.

Y también esperaremos a que cuelguen las Orsai!!

Finalmente nos avisan que colgaron la conferencia.

Y por acá dejaron las revistas.

Los primeros interrogantes que surgieron en el público al leer sobre OcuppyMuseums fueron respecto al precio de las entradas y el acceso del público a los museos. Con excepción de los artistas, y los informados sobre el mundo del arte, nadie se interrogo respecto a cómo se llega a mostrar en las instituciones lo que se muestra. Esto es, sin lugar a dudas, un primer indicador de cuan mitificadas están estas instituciones ya que a la hora de cuestionarlas el público se pregunta por su acceso como espectador, y no sobre cómo se generan los contenidos culturales que estas ofrecen. Se torna así necesario deconstruir y desnaturalizar dichas operatorias para que los nuevos interrogantes y cuestionamientos puedan tener lugar.

Pero que es “Ocupa los Museos” ? Y porque consideramos que aporta un nuevo enfoque a la critica que ya ciertos artistas hacían al circuito cerrado del arte institucionalizado ? Intentaremos explicarlo en lenguaje liso y llano, para que así todos puedan acceder a información en lo que respecta a algunas de las instituciones que mas a salvo han estado de las críticas políticas de los ciudadanos. Para ello explicaremos también el funcionamiento actual del mundo del arte, las criticas ya existentes, y luego ahondaremos en las particularidades que agrega el nuevo enfoque dado por el movimiento OccuppyMuseums.

El mundo del arte y su funcionamiento. Críticas e implicancias políticas.

En la actualidad el mundo del arte, al menos en su forma occidental y mainstream de entenderlo, cuenta con dos grandes circuitos: el comercial y el institucional. El circuito comercial está conformado por las galerías y las casas de subastas; es lo que habitualmente conocemos como el mercado del arte. El foco esta puesto por un lado en aquello que sea vendible al público y a los coleccionistas, y por otro en aquellas obras con las cuales sea factible dar lugar a especulaciones financieras y de inversión. Los compradores van así desde el ciudadano común que desea decorar el living de su casa, hasta los grandes fondos buitres que realizan operatorias para inflar precios y ganar dinero rápidamente jugando a la bolsa con el mercado del arte.

Por otro lado está el circuito institucional. Conformado por Museos, Fundaciones, Programas de Becas, y diversas Instituciones, apunta a alentar aquel tipo de obras de arte que por sus particularidades no resultan vendibles a primera hora, y cuyos costos de realización son tan altos que los artistas no podrían llevar a cabo por sus propios medios. Se forma así un circuito en el cual lo importante sería la obra, y lo que esta aporta al arte en sí, y no su valor comercial.

Estos dos circuitos no operan por separado, sino que se interrelacionan, el éxito en el circuito institucional garantiza el acceso a las mejores galerías y carga a las obras con un valor simbólico o un “background” que luego utilizaran los gurúes del mercado para justificar sus operaciones de mercado e inversiones.

Dijimos mejores galerías, esto es porque las galerías se clasifican en dos tipos. Una franja de galerías más o menos accesibles a cualquier artista, y una franja de galerías de alto nivel de acceso limitado tanto para los artistas como para el público. Las primeras no suelen trabajar bien para el artista, no invierten en su carrera, no se esfuerzan mucho por cuidar la obra para que no sufra daños. Tampoco se esfuerzan mucho por vender, sino que por el contrario su fuente principal de ingresos suele ser cobrarle a los artistas por exponer o por llevarlos a ferias de arte. Aquí el negocio es jugar con las ansias que tiene el artista de insertarse y lograr llegar.

Del otro lado tenemos a las galerías de alta gama que suelen costear todos los gastos de exposición y difusión, invierten en la carrera del artista y lo cuidan, se esfuerzan por vender, y hasta podríamos decir que trabajan para ganarse una parte de ese % leonino que se le quita al artista. Sin embargo no cualquier artista puede acceder a estas galerías, no importa la calidad de la obra ni el talento, sino el aval institucional con el que cuenta el artista. La justificación? “ninguna galería seria invertiría su tiempo y dinero en un artista que no ha sido reconocido por las más importantes instituciones artísticas”. Esto obviamente tiene sus escalas: local, nacional, regional, mundial. Comienza así el juego de interrelación entre ambos circuitos, donde la inserción institucional se transforma en el “pase mágico” que garantiza el acceso a las galerías de elite sin importar mucho lo que uno esté haciendo.

Hasta ahora tenemos la operatoria tal cual es, la “normalidad” de lo que ocurre. Los artistas y entendidos han hecho cientos de críticas a este sistema por su elitismo, falta de trasparencia, las distorsiones que introduce, la conformación de un círculo cerrado de pocos artistas, el tráfico de influencias y amiguismos al que da lugar, y el snobismo que lo rodea, entre otros. Podemos ejemplificar con una situación típica algunas de estas distorsiones: un artista puede presentarse durante años a concursos sin éxito alguno por más buena que sea su obra, si de repente decide hacer clínica de obra con los artistas institucionalizados del momento, y luego se presenta a concursos donde estos son jurado, comenzara a quedar seleccionado. Habrá pagado así el “derecho de piso” para comenzar a entrar al sistema. Otra tiene que ver con la validación de “cualquier cosa” una vez logrado el “pase mágico”: cualquier obra que salga de dicho artista será automáticamente validada y justificada por el sistema sin importar su calidad, así una obra que quizás no marca el punto más alto de la carrera de dicho artista, y que podría haber quedado como un error o un mal momento, vale igual, cotiza igual, y es ponderada. Mientas tanto un artista con mejor obra espera afuera. - - [[El blog "observatorio contemporáneo" ofrece a modo de parodia y denuncia una guía rápida para transformarse en un artista "estrella" que ilustra claramente esto que describimos http://observatoriocontemporaneo.blogspot.com/]] – -

Como se verá, lo anterior, dista mucho de esa concepcion “ideal” de que el circuito institucional encarna y patrocina “lo mejor del arte”. Por el contrario, y más allá de sus “buenas intenciones”, da lugar a una camarilla de expertos y relaciones de poder que terminan en un sistema piramidal de corte aristocrático y casi-feudal donde lo que vale es el nombre y no el trabajo. Nada más lejano a una sociedad democrática que valore el esfuerzo personal y la calidad del trabajo artístico. Hasta ahí la crítica de los artistas y los expertos. Pero claro.. estas críticas no han salido a la calle, implican conocimientos abstractos que no suelen interesar al público en general. Y a la hora de quejarse o intentar incluirlos en una agenda política uno choca o con el desinterés, o con talibanes de las izquierdas tradicionales y sus planteos respecto a la existencia de temas más urgentes como la guerra o el hambre en el mundo, y es automáticamente ninguneado y rotulado con adjetivos peyorativos que prefiero ahorrarles. Considero que esto es un error, es la reproducción en el campo del arte de las mismas diferencias y desigualdades que el sistema introduce en todos los ámbitos de nuestra sociedad, y es por ello que la “batacu”, la batalla cultural, debe ser dada sin lugar a dudas.

Estos reclamos han quedado siempre por fuera de la agenda política, evitándose la formación de una verdadera militancia cultural, lo cual a la hora de ocupar lugares de poder hace que la gestión cultural se derive inexorablemente a los “expertos”, los cuales son parte del sistema aquí cuestionado y tienen una postura política clara al igual que la tenían en los 90 los supuestos “expertos” en economía que se nos intento vender –en la Argentina– como objetivos y asépticos. Pensar en la existencia de cuadros técnicos, de una postura objetiva poseedora de una asepsia política, es renunciar a dar batalla, retirarse de dicho campo, y dejar todo como esta. No hay nada más conservador que, y es claro que lo que ser conservador es toda una postura política. Digámoslo de una vez: la asepsia política no existe, y quien la sostiene defiende la renuncia a la lucha por los derechos.

El aporte de #OccupyMuseums. Descubriendo los hilos detrás de la escena.

Ahora veamos que aporta el movimiento Occupy Museums. La crítica no apunta a ese sistema cerrado, sino a la influencia del capital sobre lo que se expone, se institucionaliza, y se ofrece como mirada oficial del mundo del arte. Entramos ahí en otro aspecto. Como bien dijimos esa mirada oficial ya era criticada por los artistas, también la operatoria por la que se llega a ella. Pero en lo que no se hacia hincapié es en como la corrupción del poder financiero penetraba en dichas instituciones, y las usaba a gusto y piaccere para hacer sus negociados. Expliquémoslo entonces…

La estructura cerrada que describimos le viene de pelos al especulador financiero y los grupos de poder. Se trata de un sistema de institucionalización avalado por expertos, de acceso limitado, y que opera con “derecho de piso” y “pase mágico”. Que mas fácil de cooptar y apropiar que algo así? El sistema está en bandeja para quien tenga el dinero suficiente. Los especuladores del mercado del arte, entonces, solo tienen que mover los resortes necesarios para lograr institucionalizar la obra que les interese, subir su cotización, y hacer sus negocios. Personas dispuestas a trabajar por dinero las hubo, las hay, y las habrá siempre. El problema es que estas instituciones son de todos. Un museo público pertenece a los ciudadanos, y debería actuar en su interés. Un museo o institución privada debería responder a los principios para la cual sus socios fundadores la crearon. Entonces –y acá viene la apuesta fuerte de Occupy Museums– está bien que estas instituciones operen como base de negocios para el 1% más poderoso de la población? en lugar de responder al 99%?

Ilustremos este tipo de operaciones con un ejemplo hipotético local. Pensemos en una institución como el MALBA, una de las más importantes en lo que refiere al arte latino americano. Supongamos que su fundador, Constantini, decide comprar un paquete de 50 obras de un artista ya fallecido que tiene cierto recorrido y nombre pero que cuyo valor aun no ha estallado. Con la obra en mano, y decidido a especular, encarga un buen libro catalogo a algunos críticos de renombre, monta una exposición retrospectiva en el 2no piso del museo, se dicta en la misma institución un ciclo de seminarios sobre la importancia de la obra del artista para el “movimiento X”, y se invierte lo necesario en difusión y prensa. Qué pasa con dicho artista y su obra? queda posicionado, validado por una institución de renombre, y el precio de sus obras se dispara. Aumenta también el interés de instituciones y coleccionistas dedicados al arte latino americano en poseer dicha obra. Solo restaría entonces aprovechar la situación, vender las obras, y reservarse para la colección del museo 2 o 3 de las mejores. Negocio redondo, fácil y factible. Situaciones como esta ocurren a diario, y en todo el mundo.

Se forma entonces un relato del arte, una historia del arte, en la cual lo validado por su valor artístico se entre mezcla con lo validado por otros intereses al punto de no poder distinguirse realmente que proviene de un origen, y que de otro. Claramente los precios exorbitantes del arte siempre llamaron a sospecha, pero la gente suele pensarlos en función a los grandes clásicos ya muertos. Esto que describimos nos habla del aquí y ahora, de cómo se afecta y corrompe el trabajo y el esfuerzo de nuestros artistas día tras día. De como muchos de ellos quedan marginados, mientras otros son convertidos en estrellas por una lógica perversa que no terminan de comprender, y con el riesgo de poder ser borrados de un plumazo ante el menor capricho del mercado.

Entonces que deben hacer los artistas de ese 99% silencioso con estas instituciones corruptas? No es casualidad que los nombres de las grandes colecciones, y de los grandes patrocinantes de “este” arte, sean los mismos que los de las grandes marcas que están siendo escrachadas en Wall Street. Cuando el nombre no es el de una marca, es el apellido de sus directivos. Estas personas, ese 1%, utilizan día a día las instituciones culturales de todos los países del mundo para validad y posicionar sus INVERSIONES y su PATRIMONIO artístico con un solo fin: ganar dinero. Esas instituciones son de todos, las costeamos todos, y la ganancia es solo de ellos. Financiamos con nuestros impuestos la ganancia ajena. Trabajamos entonces, una vez más, gratis en función de negocios ajenos. Es hora de comenzar a verlo.

Texto por Jose Maria Casas para para Partido Pirata Argentina.

Artículo 5. Funciones. Son funciones del INAMU:

Promover,  fomentar y estimular la actividad musical en todo el territorio de la  República Argentina, otorgando los beneficios previstos en esta Ley.

Proteger  la música en vivo, coordinando y fomentando los establecimientos con  acceso al público donde se realice habitualmente actividad musical, en  especial los  centros culturales, clubes de música, bares culturales,  auditorios, peñas, festivales, festividades tradicionales, y espacios no  convencionales de música de nuestro país.

Fomentar la producción fonográfica y de videogramas nacionales, su distribución y su difusión.

Propiciar  entre los músicos el conocimiento de los alcances de la propiedad  intelectual, de las instituciones de gestión colectiva, así como de  aquellas instituciones que defienden sus intereses y derechos como trabajadores.
Promocionar el conocimiento y uso de licencias libres que faciliten el intercambio, difusión, edición y reproducción de las producciones realizadas y obras derivadas de las mismas.

Contribuir  a la formación y perfeccionamiento de los músicos en todas sus  expresiones y especialidades y estimular la enseñanza de la música.

Artículo  19. Conformación y funciones del Centro de Subsidios y Créditos. El  Centro de Subsidios y Créditos estará conformado por UN (1)  representante del INAMU y por organizaciones de músicos y tendrá como  función la evaluación y otorgamiento de subsidios y créditos destinados a  financiar proyectos de la actividad musical.

El  Centro de Subsidios y Créditos tendrá la obligación de hacer conocer al  autor o autores de los proyectos  realizados con fondos provenientes de  subsidios otorgados por el INAMU, la opción de registrar dicha obra o  proyecto musical utilizando licencias libres;  brindando la orientación técnica y legal necesaria a tal efecto.

Artículo  29. Mecanismos de control. El INAMU se sujetará en lo referido a la  formulación, ejecución, cierre de ejercicio presupuestario y control, a  lo establecido en la Ley Nº 24.156 de Administración Financiera y de los  Sistemas de Control del Sector Público Nacional.

A  los fines de promover y facilitar un control más accesible y  participativo para la ciudadanía, el INAMU deberá publicar; dentro del  plazo de UN (1) mes posterior al cierre del ejercicio financiero anual, un documento informativo sobre la ejecución del presupuesto que estará disponible en los medios pertinentes para ser consultado por cualquier interesado.

Justificación

En relación al licenciamiento público y libre de las obras musicales consideramos que es una práctica extendida entre los artistas independientes, que reduce sus costos de difusión a la vez que amplia el acceso a las obras culturales por parte del público en general.

No mencionar ni facilitar dichas prácticas atenta contra los objetivos de fomento del INAMU, ya que hace públicos los costos de producción pero privatiza sus ganancias y criminaliza el libre acceso a la música.

Las licencias libres, tales como las reconocidas licencias Creative Commons, enriquecen el acervo cultural de la humanidad, ya que permiten el libre acceso, estudio y reinterpretación del patrimonio común.

Con respecto al artículo 29 sobre los mecanismos de control del INAMU, consideramos que toda institución que responda al y reciba financiamiento del Estado Nacional, debe a la ciudadanía un estándar de administración transparente de los recursos que se le delegan.

Atte.

Partido Pirata de Argentina

Porque quieren hacer de la cultura un negocio
Porque nos quieren imponer que es cultura
Porque quieren ponerle precio a la cultura
Porque quieren limitarla y convertirla en catálogo
Porque la cultura no se compra en un shopping
Porque te quieren decir que oír y que ver
Porque creen que son los únicos que generan cultura
Porque creen ser sus dueños
Porque creen que compartir la cultura humana es un crimen
Porque la idea que tienen de cultura está escrita en la agenda de una
multinacional
Por eso
Porque la cultura es de todos
Porque la cultura son las culturas con sus pueblos
Porque las culturas son la libre expresión de las personas
Porque las culturas se generan y toman forma al compartir
Para gritar que tengo derecho a compartir, la cultura que es de la
humanidad y que por tanto me pertenece.
Que Compartir es un derecho inalienable, intrínseco a las relaciones
humanas, y que es el generador real en sus relaciones de cualquier
posibilidad de cultura.
No perdamos nuestra humanidad, no dejemos que cambien Compartir por
una venta obligatoria de catalogo.
Por todo esto vamos ContraCongreso de la Cultura

Entre el 15 y 17 de septiembre se realizara en Mar del Plata el primer Contra Congreso Cultural en defensa de la cultura libre, el derecho a compartir y en rechazo de las leyes opresivas propuestas por González-Sinde y el IV Congreso Iberoamericano de Cultura.

Bandas, organizaciones y mucha gente con ganas de participar, divertirse y mostrar que la cultura libre esta en la calle, esta mas viva que nunca y no necesita de leyes, organismos o impuestos a medida de los monopolios culturales.

Participan

* Clandestina Weekend Nerd
* Partido Pirata de Argentina
* H.I.J.O.S. Regional MDP
* Asociacion Realizadores Audiovisuales MDP
* Grupo de Usuarios de GNU+Linux y Software Libre BAC
* YO VJ
* SAC Mar del Plata
* Arte Mar del Plata
* Revista Postal 7600
* 808m
* La Vaca Editora, Revista Mu
* Rock.com.ar
* Revista DALE
* Ser Semillas

• Música
• Cine
• Artes Visuales
• Multimedia
• Literatura

&nsbp;

A continuación, el Cronograma:

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